影像上海艺术博览会：聚焦青年摄影新锐
PHOTOFAIRS Shanghai, Shanghai Exhibition Center
08.05.2025 – 11.05.2025
发表于 20.06.2025，载于
l'Œil de la photographie
© courtesy of the artists and galleries
2025年5月8日至11日，第十届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展览中心举行。展会以"用影像发声的时代"（The Age of Visual Voices）为主题，分为「洞见映像」、「共创广角」、「核心曝光」、「新锐焦点」、「异视同声」、「景深视界」等版块，呈现来自全球20余城市的100多家画廊和艺术机构，围绕亚太地区影像艺术生态和全球当代影像艺术发展开启对话。
同时，艺博会还启动了首届上海国际当代影像节（Shanghai International Contemporary Photo Festival，SICPF），以艺博会＋影像节并行的模式，联合Fotografiska影像艺术中心、上海民生现代美术馆、Longlati经纬艺术中心、X-SPACE富士胶片影像空间、iE Space、AFTERART PHOTO LAB等近20家艺术机构与空间，在上海全城展开"1场艺博会＋12场主题展览＋15场平行联展"。
本届艺博会共有65位出生于中国80、90与00年代的青年艺术家参展，较2024年的28位增长了132.14%。这一增长不仅得益于艺博会整体规模的扩大，也反映出画廊与机构在推广青年艺术家方面日益增强的主动性，尤其是在近年艺术市场对新锐艺术家的持续关注下。
本文精选了来自六家本土与国际画廊（包括五家本土与一家法国画廊），以及主题展览中的七位年轻新锐艺术家。其中既有新兴画廊，也包括专注于推广青年艺术实践的机构。
摄影作为媒介，既是艺术家进行自我表达的途径，也是回应当下世界的有力方式。在这些作品中，既能感受到对社会现实的敏锐洞察，也能触及对个体情感深处的执着叩问。它们为展会注入了鲜明的活力，也彰显出中国当代摄影中新生代创作者群体的独特力量。
Gao Yutao（高郁韬）
高郁韬1988年生于湖南，现生活并工作于上海，2019年获得德国杜塞尔多夫艺术学院研究生学位。他的创作涉及记忆、时间以及日常之物，涵盖摄影、装置、视频等多种媒介。他在艺术创作中试图以一种诗意的方式，代替日常事物中平淡的功能性。
在伯年艺术空间所展出的艺术家新作《降落》中，苹果笔记本电脑的底部宛如断头台的刀锋，冷峻地解读了技术产品表面的日常性与其背后地缘政治之间的张力。产地标识直指中美技术合作的深度交织，也映射出当下局势中这一合作关系的脆弱与不确定性。
BONIAN SPACE（伯年艺术空间） — 伯年艺术空间2022年创立于北京，专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。通过展览、学术研究、公共教育等多种形式，支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。致力于促进艺术家和公众，以及多方机构间在国际上的交流与合作，共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。
Jiang Xue（姜雪）
姜雪生于中国东北，现居上海，毕业于波兰罗兹电影学院。2019年，她曾获奖学金，前往德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体学院（HfG Karlsruhe）交换学习。她的创作涵盖摄影、摄影书、装置和动态影像等媒介，围绕人与周遭环境、主客体关系展开，探讨身份与存在的边界，并以超现实的方式表达对物体与空间关系的探索。
在作为艺博会组成部分的主题展览《全息涟漪》中，姜雪围绕"女性作为一种处境"展开，呈现了来自三个系列的二十余件作品。她拍摄的对象时常游离于人与物之间的边界。对艺术家而言，照片是独立存在的个体，无论是否被置于画框之中，本身即构成一种雕塑。同时，她尝试制造观众与处于不同状态下的图像之间的相遇。展览中，部分作品被打印于布料上。"如果你需要毯子，欢迎使用我的照片。"观众的身体由此成为观看体验的一部分，她的作品与观众也实现了物理层面的接触与交汇。
"全息涟漪"女性摄影展 — 作为艺博会的延展项目，艺博会联合可颂社区共同推出了"闪光的她"影像月，并策划了主题展览《全息涟漪》。"全息"代表着每位创作者皆可作为能量的起点；"涟漪"则象征这股能量在现实中不断扩散的路径。展览邀请了汪滢滢、蒋涵萱、钱儒雅、姜雪和夏弃疾五位女性艺术家，同时展示可颂社区的影像创作，让职业创作与社交媒体上的公众创作在同一语境中对话。《全息涟漪》既是一次关于女性影像语言的集体召唤，也期待能化作千万次共振。展览聚焦女性创作者的主体性表达，呈现当代女性的多重面相。
Lean Lui（雷安喬）
雷安喬是常驻香港的艺术家与摄影师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，目前担任香港大学专业进修学院（HKU SPACE）当代摄影课程的客座讲师。她的作品聚焦于当代社会中亲密关系与身体感知的变迁，探讨个体在这个不完美世界中所面临的脆弱处境。
PETITREE画廊呈现了她的个人项目。艺术家以人体皮肉的质感和形态为灵感，使用被赋予女性气息的元素，轻柔地颠覆少女与社会之间暗含的权力关系。肉体伤疤既可能是蝴蝶结，也可以是爱情宣言。在她细腻的视觉语言中，少女的主体性在欲望、疼痛与创伤的交织处得以展现。雷安喬的影像营造了一个既残酷又安全的矛盾地带，在这里，纯洁与不洁相互渗透、诱惑与克制并存。
PETITREE — PETITREE成立于2024年深圳蛇口，是一家艺术空间，致力于促进本土艺术力量的发生与发声，期待相遇，渴望碰撞。"PETITREE"的诞生源于多元语言载体，源于唇齿变化，最终化作独立个体的解读，化作空间探索生活和艺术的起点。法文"Petit"，意为小。小者，物之微也。在时间和物理的维度上，我们都极其微观。小者，助我们体察自身，珍惜表达。新生词"PETITREE"的后半部分源于空间周遭环境，这些繁密茁壮为我们的敏感洞察提供了坚实可靠的能量。因此，我们对物质的价值有所权重，对空间的理解有所取舍，得以自由、鲜活地持续产出。
Liang Xiu（良秀）
良秀1994年生，现生活和工作于山东，自2016年开始摄影。她以一种近乎窥视的目光，在日常生活中观察并捕捉中国社会边缘的现象，将自身对现实的感受毫无保留地展示在镜头之前。通过兼具粗粝与细腻质感的图像，艺术家揭示那些被中国传统社会文化体系所排斥的现实，深入探讨经济差距、女性角色与性取向等关乎生存的议题。
三影堂+3画廊展示了良秀《天虫》系列中的作品《召唤》。艺术家在其中融合了她在亲密关系与成长环境中的相似体验，通过描绘脑海中天马行空的画面，同时记录个人情感与现实经历。摄影因此成为她连接精神世界与现实生活的通道，也是一种在两者之间寻找平衡的方式。在必须在理想与现实之间作出选择的人生阶段，艺术家试图通过将两者交融，调和其中的张力与矛盾。
Three Shadows +3 Gallery（三影堂+3画廊） — 三影堂+3画廊是三影堂摄影艺术中心旗下运营的艺术空间，创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影的过去、现在和未来，连接中国本土与世界的通道，并以摄影为媒介促进海内外艺术文化交流发展。+3画廊以推介中国最具代表性和成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标，同时有计划地展示国外重要摄影艺术家的优秀作品。通过与海内外领先艺术机构和博览会合作，促进摄影艺术的传播与发展，增强中国摄影在世界范围内的呈现。
Sun Can（孙灿）
孙灿1992年出生于中国，毕业于伦敦皇家艺术学院，拥有政治学与艺术双硕士学位，现生活和工作于伦敦/台北。他的作品关注当下世界的荒诞本质和人与人之间的脆弱关系，并常常游走于幽默与痛苦、悲剧与喜剧之间。
在艺博会中，画廊Mandy Zhang Art呈现他的个人项目"荒诞之歌"。通过其"即时雕塑"的概念，孙灿对如蜡烛、苹果、花等日常物品进行艺术化的雕刻或摆放，并利用摄影捕捉其转瞬即逝的状态，以探索摄影与雕塑的边界。艺术家对日常场景进行超现实重构，以幽默的方式认识并反抗这个荒诞世界。通过在场景中制造冲突与矛盾，他揭示了潜藏在平凡生活中的荒谬与混乱。
Mandy Zhang Art — Mandy Zhang Art画廊成立于2022年，位于伦敦马利伯恩区，是一个专注于探索和推广当代亚洲艺术的艺术空间。画廊的宗旨是展示新兴亚洲艺术家的作品，并通过精心策划的展览深入挖掘种族、文化去殖民化以及关怀等主题。画廊展示的作品涵盖绘画、装置、摄影等多种媒介。Mandy Zhang Art不仅是亚洲丰富文化的见证者，更是东西方文化交流的桥梁。通过举办各种展览和活动，画廊为艺术家提供了一个进行对话和理解的平台，支持艺术家推动自己的创作边界，并参与到有意义的对话之中。
Zhang Wenxin（张文心）
张文心出生于1989年，毕业于加州艺术学院，现工作、生活于杭州。她将自己视为地形建构师，她的工作不是去再现风景和奇观，而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她使用图像、录像、装置以及音景，制造以过程为导向的知觉旅途，引导观者潜入机械时间与魔法时间相互交织的深层领域。
香格纳画廊此次展出了张文心的五件作品，其中包括《地籁》（2021–）系列中的四件。该系列由一组在喀斯特地貌的洞穴中拍摄的照片构成。洞穴作为张文心创作中的核心母题，贯穿其艺术实践。她相信，是洞穴在梦境里主动召唤了她。她的作品探讨摄影、洞穴、人体三者的关系。在她看来，洞穴是一种立体的底片，岩石的结晶对应着底片上的银盐，而人类则通过双眼在其中完成光与暗的转换。在《洞穴之眼》中，半人工的矿洞里，山体的眼睛与人类的眼睛相互凝视，使人类时间与地质时间得以交汇。展陈方式亦创造了类洞穴的空间，邀请观者在其中想象并体验自身与洞穴、地质时间的关联。
ShanghART Gallery（香格纳画廊） — 香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。
Etienne Francey（艾蒂安·弗朗西）
艾蒂安·弗朗西1997年出生，现生活并工作于瑞士弗里堡，毕业于沃韦摄影学院。自9岁获得第一部相机起，他便开始探索自然世界。通过实验性的摄影手法，他不断探索对拍摄对象的变形与着色，试图改写现实的视觉呈现。
法国画廊Fisheye Gallery此次带来了他正在创作的Études Florales系列。在该系列中，艺术家摒弃数字后期处理，采用物理干预的方式，通过光学变化揭示自然的隐秘美学。受印象派，尤其是克洛德·莫奈（Claude Monet）的启发，弗朗西将自己视为一个手持相机的画家。他试图剥离大自然的具象形式，使其趋于抽象与简化。他的作品既是他内心世界的映照，也是对大自然的诗意颂歌。在写实与抽象之间，为观众开辟了一个敏感的沉思空间。
Fisheye Gallery — Fisheye Gallery于2016年10月在巴黎第十区成立，地处圣马丁运河附近，空间专注于当代摄影艺术。画廊在阿尔勒设有第二个200平方米的展览空间，致力于代表多元化视觉语言的艺术家。作为一家年轻且充满活力的画廊，Fisheye Gallery秉持国际视野，策划具有先锋性与实验性的展览项目，致力于在摄影界中脱颖而出。画廊积极参与欧洲主要艺术博览会，并与公共机构及影像艺术的重要参与者建立紧密合作关系。
同时，艺博会还启动了首届上海国际当代影像节（Shanghai International Contemporary Photo Festival，SICPF），以艺博会＋影像节并行的模式，联合Fotografiska影像艺术中心、上海民生现代美术馆、Longlati经纬艺术中心、X-SPACE富士胶片影像空间、iE Space、AFTERART PHOTO LAB等近20家艺术机构与空间，在上海全城展开"1场艺博会＋12场主题展览＋15场平行联展"。
本届艺博会共有65位出生于中国80、90与00年代的青年艺术家参展，较2024年的28位增长了132.14%。这一增长不仅得益于艺博会整体规模的扩大，也反映出画廊与机构在推广青年艺术家方面日益增强的主动性，尤其是在近年艺术市场对新锐艺术家的持续关注下。
本文精选了来自六家本土与国际画廊（包括五家本土与一家法国画廊），以及主题展览中的七位年轻新锐艺术家。其中既有新兴画廊，也包括专注于推广青年艺术实践的机构。
摄影作为媒介，既是艺术家进行自我表达的途径，也是回应当下世界的有力方式。在这些作品中，既能感受到对社会现实的敏锐洞察，也能触及对个体情感深处的执着叩问。它们为展会注入了鲜明的活力，也彰显出中国当代摄影中新生代创作者群体的独特力量。
Gao Yutao（高郁韬）
高郁韬1988年生于湖南，现生活并工作于上海，2019年获得德国杜塞尔多夫艺术学院研究生学位。他的创作涉及记忆、时间以及日常之物，涵盖摄影、装置、视频等多种媒介。他在艺术创作中试图以一种诗意的方式，代替日常事物中平淡的功能性。
在伯年艺术空间所展出的艺术家新作《降落》中，苹果笔记本电脑的底部宛如断头台的刀锋，冷峻地解读了技术产品表面的日常性与其背后地缘政治之间的张力。产地标识直指中美技术合作的深度交织，也映射出当下局势中这一合作关系的脆弱与不确定性。
BONIAN SPACE（伯年艺术空间） — 伯年艺术空间2022年创立于北京，专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。通过展览、学术研究、公共教育等多种形式，支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。致力于促进艺术家和公众，以及多方机构间在国际上的交流与合作，共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。
Jiang Xue（姜雪）
姜雪生于中国东北，现居上海，毕业于波兰罗兹电影学院。2019年，她曾获奖学金，前往德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体学院（HfG Karlsruhe）交换学习。她的创作涵盖摄影、摄影书、装置和动态影像等媒介，围绕人与周遭环境、主客体关系展开，探讨身份与存在的边界，并以超现实的方式表达对物体与空间关系的探索。
在作为艺博会组成部分的主题展览《全息涟漪》中，姜雪围绕"女性作为一种处境"展开，呈现了来自三个系列的二十余件作品。她拍摄的对象时常游离于人与物之间的边界。对艺术家而言，照片是独立存在的个体，无论是否被置于画框之中，本身即构成一种雕塑。同时，她尝试制造观众与处于不同状态下的图像之间的相遇。展览中，部分作品被打印于布料上。"如果你需要毯子，欢迎使用我的照片。"观众的身体由此成为观看体验的一部分，她的作品与观众也实现了物理层面的接触与交汇。
"全息涟漪"女性摄影展 — 作为艺博会的延展项目，艺博会联合可颂社区共同推出了"闪光的她"影像月，并策划了主题展览《全息涟漪》。"全息"代表着每位创作者皆可作为能量的起点；"涟漪"则象征这股能量在现实中不断扩散的路径。展览邀请了汪滢滢、蒋涵萱、钱儒雅、姜雪和夏弃疾五位女性艺术家，同时展示可颂社区的影像创作，让职业创作与社交媒体上的公众创作在同一语境中对话。《全息涟漪》既是一次关于女性影像语言的集体召唤，也期待能化作千万次共振。展览聚焦女性创作者的主体性表达，呈现当代女性的多重面相。
Lean Lui（雷安喬）
雷安喬是常驻香港的艺术家与摄影师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，目前担任香港大学专业进修学院（HKU SPACE）当代摄影课程的客座讲师。她的作品聚焦于当代社会中亲密关系与身体感知的变迁，探讨个体在这个不完美世界中所面临的脆弱处境。
PETITREE画廊呈现了她的个人项目。艺术家以人体皮肉的质感和形态为灵感，使用被赋予女性气息的元素，轻柔地颠覆少女与社会之间暗含的权力关系。肉体伤疤既可能是蝴蝶结，也可以是爱情宣言。在她细腻的视觉语言中，少女的主体性在欲望、疼痛与创伤的交织处得以展现。雷安喬的影像营造了一个既残酷又安全的矛盾地带，在这里，纯洁与不洁相互渗透、诱惑与克制并存。
PETITREE — PETITREE成立于2024年深圳蛇口，是一家艺术空间，致力于促进本土艺术力量的发生与发声，期待相遇，渴望碰撞。"PETITREE"的诞生源于多元语言载体，源于唇齿变化，最终化作独立个体的解读，化作空间探索生活和艺术的起点。法文"Petit"，意为小。小者，物之微也。在时间和物理的维度上，我们都极其微观。小者，助我们体察自身，珍惜表达。新生词"PETITREE"的后半部分源于空间周遭环境，这些繁密茁壮为我们的敏感洞察提供了坚实可靠的能量。因此，我们对物质的价值有所权重，对空间的理解有所取舍，得以自由、鲜活地持续产出。
Liang Xiu（良秀）
良秀1994年生，现生活和工作于山东，自2016年开始摄影。她以一种近乎窥视的目光，在日常生活中观察并捕捉中国社会边缘的现象，将自身对现实的感受毫无保留地展示在镜头之前。通过兼具粗粝与细腻质感的图像，艺术家揭示那些被中国传统社会文化体系所排斥的现实，深入探讨经济差距、女性角色与性取向等关乎生存的议题。
三影堂+3画廊展示了良秀《天虫》系列中的作品《召唤》。艺术家在其中融合了她在亲密关系与成长环境中的相似体验，通过描绘脑海中天马行空的画面，同时记录个人情感与现实经历。摄影因此成为她连接精神世界与现实生活的通道，也是一种在两者之间寻找平衡的方式。在必须在理想与现实之间作出选择的人生阶段，艺术家试图通过将两者交融，调和其中的张力与矛盾。
Three Shadows +3 Gallery（三影堂+3画廊） — 三影堂+3画廊是三影堂摄影艺术中心旗下运营的艺术空间，创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影的过去、现在和未来，连接中国本土与世界的通道，并以摄影为媒介促进海内外艺术文化交流发展。+3画廊以推介中国最具代表性和成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标，同时有计划地展示国外重要摄影艺术家的优秀作品。通过与海内外领先艺术机构和博览会合作，促进摄影艺术的传播与发展，增强中国摄影在世界范围内的呈现。
Sun Can（孙灿）
孙灿1992年出生于中国，毕业于伦敦皇家艺术学院，拥有政治学与艺术双硕士学位，现生活和工作于伦敦/台北。他的作品关注当下世界的荒诞本质和人与人之间的脆弱关系，并常常游走于幽默与痛苦、悲剧与喜剧之间。
在艺博会中，画廊Mandy Zhang Art呈现他的个人项目"荒诞之歌"。通过其"即时雕塑"的概念，孙灿对如蜡烛、苹果、花等日常物品进行艺术化的雕刻或摆放，并利用摄影捕捉其转瞬即逝的状态，以探索摄影与雕塑的边界。艺术家对日常场景进行超现实重构，以幽默的方式认识并反抗这个荒诞世界。通过在场景中制造冲突与矛盾，他揭示了潜藏在平凡生活中的荒谬与混乱。
Mandy Zhang Art — Mandy Zhang Art画廊成立于2022年，位于伦敦马利伯恩区，是一个专注于探索和推广当代亚洲艺术的艺术空间。画廊的宗旨是展示新兴亚洲艺术家的作品，并通过精心策划的展览深入挖掘种族、文化去殖民化以及关怀等主题。画廊展示的作品涵盖绘画、装置、摄影等多种媒介。Mandy Zhang Art不仅是亚洲丰富文化的见证者，更是东西方文化交流的桥梁。通过举办各种展览和活动，画廊为艺术家提供了一个进行对话和理解的平台，支持艺术家推动自己的创作边界，并参与到有意义的对话之中。
Zhang Wenxin（张文心）
张文心出生于1989年，毕业于加州艺术学院，现工作、生活于杭州。她将自己视为地形建构师，她的工作不是去再现风景和奇观，而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她使用图像、录像、装置以及音景，制造以过程为导向的知觉旅途，引导观者潜入机械时间与魔法时间相互交织的深层领域。
香格纳画廊此次展出了张文心的五件作品，其中包括《地籁》（2021–）系列中的四件。该系列由一组在喀斯特地貌的洞穴中拍摄的照片构成。洞穴作为张文心创作中的核心母题，贯穿其艺术实践。她相信，是洞穴在梦境里主动召唤了她。她的作品探讨摄影、洞穴、人体三者的关系。在她看来，洞穴是一种立体的底片，岩石的结晶对应着底片上的银盐，而人类则通过双眼在其中完成光与暗的转换。在《洞穴之眼》中，半人工的矿洞里，山体的眼睛与人类的眼睛相互凝视，使人类时间与地质时间得以交汇。展陈方式亦创造了类洞穴的空间，邀请观者在其中想象并体验自身与洞穴、地质时间的关联。
ShanghART Gallery（香格纳画廊） — 香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。
Etienne Francey（艾蒂安·弗朗西）
艾蒂安·弗朗西1997年出生，现生活并工作于瑞士弗里堡，毕业于沃韦摄影学院。自9岁获得第一部相机起，他便开始探索自然世界。通过实验性的摄影手法，他不断探索对拍摄对象的变形与着色，试图改写现实的视觉呈现。
法国画廊Fisheye Gallery此次带来了他正在创作的Études Florales系列。在该系列中，艺术家摒弃数字后期处理，采用物理干预的方式，通过光学变化揭示自然的隐秘美学。受印象派，尤其是克洛德·莫奈（Claude Monet）的启发，弗朗西将自己视为一个手持相机的画家。他试图剥离大自然的具象形式，使其趋于抽象与简化。他的作品既是他内心世界的映照，也是对大自然的诗意颂歌。在写实与抽象之间，为观众开辟了一个敏感的沉思空间。
Fisheye Gallery — Fisheye Gallery于2016年10月在巴黎第十区成立，地处圣马丁运河附近，空间专注于当代摄影艺术。画廊在阿尔勒设有第二个200平方米的展览空间，致力于代表多元化视觉语言的艺术家。作为一家年轻且充满活力的画廊，Fisheye Gallery秉持国际视野，策划具有先锋性与实验性的展览项目，致力于在摄影界中脱颖而出。画廊积极参与欧洲主要艺术博览会，并与公共机构及影像艺术的重要参与者建立紧密合作关系。